“Romeo ve Juliet” modern bir rejiyle opera sahnesinde seyirciyle buluşacak

Ankara Devlet Opera ve Balesi (ADOP), 50 yılın akabinde, Romeo ve Juliet operasını Aytaç Manizade‘nin çağdaş rejisiyle seyirciyle buluşturmaya hazırlanıyor.

William Shakespeare‘in ünlü yapıtı, “Romeo ve Juliet”, yüzyıllardır edebiyat ve sahne sanatlarında yer alıyor. Kıssa, Fransız bestekar Charles Gounod tarafından 19. yüzyılda operaya uyarlandı.

Gounod’nun 1867 yılında prömiyer yapan orjinal ismiyle “Roméo et Juliette” operası, Shakespeare’in yepyeni yapıtına sadık kalarak, iki düşman aile ortasındaki yasak aşkı ve trajik sonu işliyor.

Baledekinden farklı olarak operada, Romeo ve Juliet’in aşkının yanı sıra, acımasız oyunlar ve toplumsal çatışmalar da ön plana çıkıyor.

Romeo ve Juliet Operası, Ankara Devlet Opera ve Balesince, 1975-1976 döneminde oynanmasının akabinde, 50 yıl sonra 21 Aralık’ta Aytaç Manizade rejisiyle Başkentli sanatseverlerle buluşacak.

“Juliet benim için beyaz kelebek oldu”

Romeo ve Juliet operasının rejisörü Aytaç Manizade, genel prova öncesinde, Ankara’da bu yapıtın sahnelenmesinin üzerinden 50 yıl geçtiğini söyledi.

“Dekor, kostüm ve sanatkarların his yoğunluklarının, psikolojilerinin ve yapıttaki karakterlerin birbiriyle örtüşmesi için ağır çalışma yapıyorum. Çalışırken ruhsal tanımlamaları ön plana aldım.” diyen Manizade son vakitlerde his yoğunluğu fazla yapıtları sahnelediğini tabir etti.

Manizade, sanatkarlardan birbirlerinin rolleri hakkında fikir sahibi olmalarını ve karakterin hislerini da ona nazaran belirlemelerini istediğini belirtti.

Uzun vakit ortadan sonra bu türlü yalın bir aşk hikayesini sahneye koymadığını belirten Aytaç Manizade, şunları söyledi:

“Bu eser için ‘ne yapmalıyım’ dedim. Bu yalınlığı, dekor, kostüm, şahısların, yapıtın bir tragedya olmasını düşünmeden sahneye konulmasını sağladım. Belli renkleri kullandım. Daha yalın renkleri kullandım ve bir masal diye düşündüm. Bana o denli geldi. Juliet benim için beyaz kelebek oldu. Onun sıcaklığı, kendi hislerinin yalınlığı beni çok etkiledi. Yapıttaki iki düşman ailenin farkında olmadan kıssanın hüzünlü bir sonuca varmış olmasında sebepleri olmaları etkileyici. Eser, hem masal hem değil. Juliet, Romeo’ya nazaran ayakları daha yere basıyor, yaşı 14 olmasına karşın aşkına sağlam bir biçimde sahip çıkıyor. Bu aşk öyküleri vakitsiz ve yersiz. Yeniden de Rönesans’tan yola çıkmak istedim ve her tabloda küçük kesimlerle o periyoda gönderme yaptım.”

Eserin, Capulet’lerin konutunda beyaz kostümlerle davete katılan karakterlerle başladığını belirten Manizade, yalınlığın eser boyunca devam ettiğini söyledi.

Aytaç Manizade, Fransız bestekar Charles Gounod’un şık operalarından biri olan Romeo ve Juliet’in Türkiye’de vakit zaman oynandığını fakat Avrupa’nın pek çok ülkesinde müzikalinin bugünlerde oynandığını kaydetti.

Yıllar sonra Ankara’da oyun sahnelediğini belirten Manizade, çok heyecanlı olduğunu, seyircilerin de beğenmesini umduğunu lisana getirdi.

Eserin birinci sahnelendiği devirdeki kostümleri ve dekoruyla tıpkı olmadığını belirten Manizade, “Eserin klasik haliyle tekrar sahnelenmesi, geçmişin tekrarı olur. Klasik olduğu vakit bir şeyin kopyasını yapmış oluyorsunuz. İşimizde, bugünü yakalamak zorundayız. Yeni bir şey yaratmak istedim. Kostümü, dekoru, aksesuarı ile öbür bir Romeo ve Juliet operası ortaya çıktı.”  tabirini kullandı.

“Eserde kendinizi rüyadaymış üzere hissediyorsunuz”

ADOB Orkestrasını yönetecek orkestra şefi Tolga Atalay Ün de Romeo ve Juliet’in her noktasında çok hoş armonilerin eşlik ettiği, yalın lakin bir o kadar da sofistike bir eser olduğunu söyledi.

Ün, “Bu yapıtta, Mozart’tan gelen bir yalınlık var. Yapıtta, romantik devrin verdiği değişik armoniler var. Çok özel bir eser. Prova sürecinden çok keyif aldım. Oyun üniversal ve her devirde insanların kendinden bir şey bulabileceği vakitsiz ve yersiz bir eser. Bu durum kendini müzikte de gösteriyor. Yapıtta kendinizi rüyadaymış üzere hissediyorsunuz.” dedi.

Uzun yıllardır yapılmamasının da değerli olduğuna dikkati çeken Ün, bu yapıtla İtalyan repertuvarının dışına çıkmak istediklerini söyledi.

Zor bir eser olduğunu, zorluğunun yalınlığından kaynaklandığını belirten Ün, şancıların çok uygun hazırlanmasına ve onların ustalığına odaklanıldığını kaydetti.

Opera direktörün senfoni yönetmekten de farklı olduğuna da dikkati çeken Şef Tolga Atalay Ün, yapıtı yönetirken operada farklı ve fazla sayıda bileşeni bir ortada tutmak gerektiğini, yalnızca orkestrayı değil sahnede olanları da takip ettiklerini söyledi.

Bu orkestra şefi için çok değerli bir yetenek ve marifet olduğunu belirten Ün, “Hazırlık sürecinde yalnızca bir müziğe odaklanmıyorsunuz, o dramayı da ortaya çıkarmaya çalıyorsunuz. Müzik de dramadan faydalanıyor. Opera, senfonik repertuvarı direktörün yanında diğer bir tat.” dedi.

“Seslendirdiğim eserler içinde en heyecan duyduğum rol”

Romeo’yu canlandıran tenor Arda Doğan, Romeo ve Juliet operasında birinci kere misyon aldığını söyledi.

Doğan, “Romeo, aşkın ve tutkunun hudutlarında gezmek üzere. Her sahnesi yine doğuş ve hayat demek. Romeo, aşkını yaşarken kırılganlığını da görüyoruz. Shakespeare’in lirik metni ve müzikler de hoş olunca seyirci bir seyahate çıkıyor. Biz de bu seyahatte rehber olmaya çalışacağız. Juliet’in toplumun kararlarına karşı çıkan hali, aşkına sahip çıkması çok özel. Bugüne kadar seslendirdiğim eserler içinde en heyecan duyduğum rol.” diye konuştu.

Doğan, herkesi Romeo ve Juliet’e beklediklerini de kelamlarına ekledi.

Eserin dekor dizaynını Tayfun Çebi, kostüm dizaynını Sevtaç Demirer, ışık dizaynını Bülent Arslan, koreogafisini Özge Ay ve Hakan Odabaşı üstlendi.

Dönüşümlü olarak Juliette’yi Görkem Ezgi Yıldırım ve Esra Çetiner, Romeo’yu ise Arda Doğan ve Mehmet Kavil oynayacak. (AA)